瓷器赏析二则

瓷器的装饰手法到了清代康熙朝已呈现巅状态。尤为突出的是青花或五彩瓷，把诗书画印这个在国画中表现的手法全套搬来，而且不囿于瓷板，全面开花。捧起此类瓷品，你都能欣赏到一幅完整的国画，美不胜收。笔者认为，凡此类康熙瓷器皆可看作名瓷名品。

本康熙五彩笔筒正是百花丛中的一枝。笔筒开窗式主画面描绘的是一出赤壁夜游的故事。传说苏东坡、黄庭坚、佛印三人结伴，泛舟夜游赤壁。船头置一煮茶的小炉，黄庭坚在帮女船夫悠悠的摇着桨撸，苏东坡和佛印在敞蓬的船仓内饮酒、品茶，仆人在照料着。夜色幽静，明月当空，浮雾飘渺，壁石嶙峋，野鹤孤鸣；趁酒兴，苏东坡感慨抒怀写下了《前赤壁赋》。后人写了首《夜游赤壁》七律诗，似乎是怀念苏轼，推算成诗时间约在清康熙朝早期。笔筒另一面书写的正是此诗：“五百年来续此游，水光依旧接天浮。徘徊今夜东山月，恍惚当年壬戌秋。有客得鱼临赤壁，无人载酒出黄洲。吟成一浦千山寂，孤鹤横江掠小舟。”

落款：清逸（估为瓷艺作者）

两方印章：阴文“木石居”，阳文“山高长回”

诗前叶形画押章：乐琴书

筒前一幅画，筒后一首诗，至此，作者在笔筒上完成了一幅完整的夜游赤壁诗书画卷。

这般颜色作将来

“雨过天青云破处，这般颜色作将来”，是古人形容天青色一类的宋瓷之美的，魁首是汝瓷。

天青色其实不能算一种具体的颜色，依色阶细分，它可以分出许多色相，比如浅淡一点的天青叫淡天青，浓重一点的天青叫天蓝，有带浅绿色的天青，有掺和淡霞色的天青……宋汝瓷的天青不偏不倚，中和中庸，是最高境界之天青。宋人的审美其实不怎么被后人重视，断断续续、扭扭捏捏了好几百年。直至清康熙乾三朝，才出现真正比较象样的仿宋审美，做得最出色的当是雍正朝。雍正朝单色釉瓷，尤其仿宋五大名窑，虽未攀上宋瓷巅峰，但也独步本朝，近300年无人超越。

图示“大清雍正年制”款天青釉笔筒，是清代天青单色瓷做得比较纯粹的一品。天青色纯正，不浓不淡，恰到好处；釉质细润，胎骨糯白。置于文案之上，它就是安祥、静好的代言。“天青色等烟雨而我在等你”，主人无论多忙多累，瞅一眼，心绪便能平缓、淡然许多……

清末民国仙槎瓷帽筒鉴赏

晚清民国 仙槎款 浅绛彩松鹤六角开窗瓷画帽筒

本文鉴赏的藏品为晚清民国浅绛彩松鹤六角开窗瓷画帽筒，此帽筒为六角形，每边开海棠式窗口，口沿描金，瓷画以松鹤为主题，落款为仙槎。此器身六角形开窗，较圆形工艺更为高超，辅以海棠式窗口，更添活泼的装饰性。瓷画主题是传统的吉祥纹饰松鹤牡丹，寓意福寿富贵绵长，画面鲜而不艳，淡而有神，配以行书、隶书、篆书格言，表现传统儒家的孝道思想。

帽筒为置帽用具，器身常见有开窗、镂空、圆柱形、六角形，直径约11cm左右，全手工制作。据有关资料记载，它始于清嘉庆年间，延续至新中国成立前后。清代官员帽子为斗笠形，配花翎顶戴，为方便放置帽子不易变形，瓷帽筒应运而生。由于时代的发展，帽筒失去其原始功能，而作为生活实用器，放置鸡毛掸子、尺子等物。

清末、民国年间出现于江西景德镇的一种创新的瓷画。其技法为不用玻璃白釉打底，直接在瓷胎上绘出纹饰线条，再染以色彩后，经低温烧制，称之为浅绛彩瓷画。瓷画由文人画师独立绘制完成，独具个人风格，被称为“文人瓷画”。

文人瓷画名家中，仙槎为其中佼佼者。仙槎，姓钱名安，活跃于光绪至民国间，是一位艺精而多产的瓷画名家。仙槎所绘瓷画作品落款多署“映月轩”“映莲轩”等，其画风格高雅精致。

笔筒赏析四则

谢映明

笔筒，是古代文房用具之一，简洁实用，可用可观赏。笔筒甫一出现，便是文人最爱。

笔筒的产生研究，文博界普遍认为不会早于明代嘉靖朝。明晚期文人屠隆在《文具雅编》中仅提到了一句笔筒：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。”该书著于明万历11年（1583），是目前查到有关笔筒的最早著录。藏于南京博物馆的明代中晚期竹制笔筒，作者朱松邻是唯一最早实物。综合文献和存世文物说明，笔筒产生于明代晚期，以瓷制笔筒最有代表性。到清康熙年，瓷制笔筒非常鼎盛，佳作甚丰。又经雍乾两朝盛世，瓷制笔筒带动其他材质如玉、木、紫砂、景泰蓝、琉璃等等制作笔筒百花齐放，争奇斗艳，登峰造极。清中晚直至民国，笔筒生产巨量，但质量江河日下，辉煌不再。

青花铁线描笔筒

此笔筒运用“青花铁线描”装饰手法，通景山水，釉面白中闪青，釉质莹润，厚圈足，底施釉，足墙露胎处可见胎质细腻糯白，胎体厚重。综此，年份鉴为明末当应客观。

所谓“青花铁线描”，是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，将“铁线描”这一装饰手法搬到瓷器上，始于明万历时期，早期线条有阴阳深浅之分，后期比较简单，笔法稚嫩。

明代晚期，有代表性的技法是青花淡描，铁线描，和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廊，线条流畅简洁，画面颇有水墨画的效果，别有一番韵味。

古瓷铁线描装饰看似简单，其实挺耗工费时的，故清康熙朝之后不再流行，传世品亦极少。

春江水暖鸭先知

小笔筒，粉彩主画面绘的是一丛长在水岸边的野草，沐浴着早春的和风开出了红花；一只穿着黑衣裳的鸭子，迫不及待地冲入江水里，看着黑鸭子悠闲而又欢乐的表情，我们似乎明白了季节的变换，温暖的春天真的来了。笔筒另一面题字：“新生活”，虽然是随意的、信手拈来的几笔，却进深了主题。

小笔筒产生的时间约在二十世纪的三四十年代。历史背景是：1942年，蒋经国躲避抗战，在江西赣南地区开展所谓的“新生活”运动试点，此纲要是其父蒋介石1934年在南昌提出的。重点内容是学习新文化，扫除歪风邪气，反腐败，扫除黑、黄、赌、毒。据史料载，此举在当时是有一定积极意义的，很受赣南百姓欢迎，大家似乎看到了“新生活”的春天来了。景德镇为配合这次运动，也生产了许多关乎“新生活”内容的瓷器（蒋经国都在使用），如本文图示的笔筒，笔者就收藏了好几个。1946年解放战争开始，蒋经国回到其父身边协助反共，最后兵败逃亡台湾，“新生活”运动无疾而终。

不过，有关“新生活”运动的瓷器成了记事文物，永远留在了历史的册页里。

魁星踢斗

魁星踢斗是文人特别喜爱的纹饰之一，在笔筒上的出镜率很高。尤其清康熙朝做得最多最精彩。故宫博物院有珍藏康五彩魁星踢斗纹大笔筒，虽是民窑，但一点都不逊官窑。

所谓魁星踢斗，魁星为北斗之一星，科举时代就魁字造象，塑造鬼举足踢斗之形，用以表示文运之兆。魁星又名文魁夫子，大魁夫子，大魁星君，绿衣帝君，魁星爷。是中国神话中传说主宰文章兴衰的神。在儒士学子心目中，魁星具有至高无上的地位，为读书士子的守护神。

本文所示粉彩魁星踢斗笔筒，是晚清同治年间的作品，制作随意，质量不高，乃晚清民窑瓷通病。但其可圈点之处是，匠人一改以往画风，笔峰转将魁星威武霸气描绘为大腹瘦骨的变样体形，魁星枯柴般的脚掌被夸张地拉长拉细，上重下轻、身体呈失重状态，似已失去踢斗之力。笔墨当写时代，或许此时制瓷艺人己预感到了科举制度日薄西山、旧世界行将溃解之趋势。

一枝春暖管城花

紫砂笔筒在笔筒大家族中属小众，传世量不多，喜欢的收藏家也不多。除了清中期大名鼎鼎的杨季初紫砂笔筒外，名品甚罕。紫砂还是以壶为大牌。

本文所示紫砂笔筒为名号“铁画轩”后人所作。“铁画轩”为民国著名紫砂商号，1912年在上海设立，创办人戴宝国，原本是一名刻瓷高手，故店号取名“铁画轩”。后改刻陶，所制紫砂器刻上“铁画轩制”，另还有戴氏方印。

“铁画轩”第二代传人戴相明，字莲生，人称“刻字先生”，活跃在解放前后，与顾景舟交往甚深。戴氏刻陶如治印，讲究篆法、章法、刀法。捉刀似笔，下笔有神。本笔筒刻梅两枝，见刀如针，笔法细腻，柔中藏针，刀刀精神。点意“梅花香自苦寒来”。另面刻诗句“一枝春暖管城花”，篆法严谨，文气十足。句出“五色艳称江令梦，一枝春暖管城花”名联，旧时文具商铺常见。落款：“莲生主人摹古并刻”，底戳方章“戴氏”。梅花、名句加深了笔筒的书香文化内涵，更提升了笔筒的艺术身份。

香炉赏析

谈经论道

本文鉴赏的作品为雍正年生产的青花“谈经论”山水人物纹饰洗式炉。这一纹饰在明清瓷器中多有见到，尤其是康、雍、乾三朝瓷器中。通常是俩个人物，或政治家、或史学家、或哲学家、或思想家、或饱读诗书的学士、墨客，或在树下，或在竹林，或在岩石；在对话，在聊天，在纵经文论道理，由此可见当时的读书风气。

所谓经文，泛指四书五经，四书即《大学》《中庸》《论语》《孟子》，五经即《诗经》《书经》《礼记》《易经》《春秋》。所谓道理，是老子的《道德经》《庄子》等道家名著。

雍正青花谈经论道山水人物纹洗式炉

雍正民窑青花瓷的鉴赏大体从几个方面入手：一是青花发色，该炉青花发色青翠鲜艳，属于存留明末青花遗风的一种风格；二是造型凝渾，胎体厚重而细腻，釉面青亮而坚致，光润平滑，多为似玉的细砂底，此点亦完全勿合；三是绘画风格用笔纤细，人物大都工丽，意境深遂。该炉基本无出其右。该炉最佳亮点是文艺创作夸張手法的大胆运用，画面上的岩石夸张远伸，如临渊之上，更映衬出远端处盘坐着两位“谈经论道”高人贤士的胆略胸怀。

竹林七贤

瓷制香炉到了明清两代，各种纹饰大行其道、大放异彩、大俗大雅。总的规律是，明代纹饰古拙，清代纹饰工丽。许多精品香炉圴超脱了其实用价值，俨然一尊尊艺术品。

明末崇祯有一族青花瓷给人予衰败中回光返照的耀眼，无可耐何花落时的一丝眷顾。这类青花瓷无论在胎釉、画风青花发色都很上乖，纹饰也非常丰富，在众多名品中可谓独树一帜，至善至美。

明崇祯青花竹林七贤纹香炉

崇祯时期青花“竹林七贤”纹饰香炉，青花发色艳丽，画面上的鱼鳞状草纹，括号云纹，以及人物绘画线条都符合这个时代青花瓷的特征，其次是胎体既有明代的古拙厚重，又具有清早期糯白细致缜密的特点；釉面白中闪青，胎釉结合紧致，这些都是崇祯青花瓷器鉴别的特征。

所谓“竹林七贤”，指魏晋时期的七位名士：阮籍、刘伶、向秀、嵇康、山涛、王戎、阮咸。他们常于竹林聚会，饮酒清谈，抚琴吟诗。

阮籍工诗词，开一代诗风；刘伶有诗才，个性放达；向秀精古文，传为《庄子》作注；嵇康好谈玄，养生大宗师；山涛政治家；王戎谈玄名家；阮咸精通音律，善弹琵笆。所以称贤。其“贤”可以用“个性放达、人格独立、思想开放、追尚自由”概而括之。“竹林七贤”是历代文人墨客非常喜爱的题材之一。

无论社会发展到何等程度，“竹林七贤”之品格风骨仍有其存在和传承的现实意义。